Estilos de Dibujo, Técnica y Enseñanza
En este apartado de la página, compartiré los dos estilos de dibujo que utilizo: el tradicional y el digital. También explicaré las técnicas que aplico al momento de dibujar y cómo transmito mis conocimientos a otras personas. Todo esto para que puedas conocer mi proceso creativo y, si lo deseas, aprender un poco sobre cómo desarrollarlo por ti mismo.
Dibujo Tradicional
El dibujo tradicional se realiza utilizando herramientas físicas como lápices, plumas, carboncillo, pinceles y papel. Sus características principales incluyen la textura real que se puede percibir al tocar la obra, la espontaneidad del trazo y la posibilidad de experimentar con distintos materiales. Entre sus ventajas están la sensación táctil y directa al dibujar, el desarrollo de la coordinación manual y la facilidad para crear obras únicas y originales que no dependen de la tecnología.
Dibujo Digital
El dibujo digital se realiza usando dispositivos electrónicos como tabletas, computadoras o pantallas táctiles, junto con programas especializados. Sus características incluyen la facilidad para corregir errores, el uso de capas para organizar elementos del dibujo, y la posibilidad de aplicar efectos y colores de forma rápida. Entre sus ventajas están la rapidez en la edición, la capacidad de experimentar sin riesgo de arruinar la obra, y la facilidad para compartir o reproducir los dibujos de manera digital.
Técnica y Método de Enseñanza
Mi técnica para ambos estilos de dibujo se basa principalmente en la observación. Antes de crear un dibujo, analizo mi entorno, referencias o incluso otros dibujos, para inspirarme y guiarme en la construcción de lo que quiero plasmar. Considero que un dibujo debe mantener coherencia y armonía entre todos sus elementos; independientemente del estilo o la técnica que se use, si el dibujo es equilibrado, logra transmitir mejor la idea y obtener los resultados deseados. Para construir un dibujo, trabajo por etapas: primero hago un boceto, luego realizo el lineart, después el coloreado y finalmente el renderizado. Esta forma de trabajar también guía mi manera de enseñar: animo a otros a observar con atención, valorar la armonía en sus creaciones y aplicar estas etapas y técnicas como herramientas para mejorar su práctica artística.
